Das Schönheitsideal in verschiedenen Epochen

Das Schönheitsideal in verschiedenen Epochen

Der Mensch war schon immer ein Verlangen nach Schönheit. Das Leben in extrem schwierigen Bedingungen, schaffen Menschen wahre Meisterwerke, versuchen, eine bemalte zu dekorieren, gestickt, ein paar einfache Dinge seiner Elemente geschnitzt. Spinnräder, postavtsa, Holzlöffel, Handtücher, svettsy, Körbe, bunte dekorative Kleidung und inspirierte eine Generation von Künstlern und heute lehrt uns das Verständnis von Schönheit, die Fähigkeit, die Harmonie und Schönheit der umgebenden Natur zu sehen, in jedem Grashalm, Blatt und Blumen, in eine unendliche Vielfalt an Formen, Farben, Linien und Rhythmen.

Jedoch hat sich der Begriff der Schönheit, eine sehr komplexe, die einen ganzen Komplex äußerer und innerer Eigenschaften eines Menschen beinhaltet, im Laufe der Zeit verändert. Jede historische Epoche hat ihre Vorstellung von Schönheit geboren. Es wurde in Übereinstimmung mit bestimmten klimatischen Bedingungen, politischen, wirtschaftlichen und anderen Besonderheiten des öffentlichen Lebens, mit Moral, Moral, Religion, mit charakteristischen Zeichen des täglichen Lebens der verschiedenen Völker, Klassen und Stände gebildet.

Viele große Geister des Menschen dachten über die Mysterien und Gesetze der Schönheit nach, über die Natur der Schönheit. Insbesondere schrieb Baudelaire, dass es aus zwei Elementen besteht – einer des ewigen und konstant ist, nicht zugänglich genaue Definition und andere relative und vorübergehende, von der Tatsache ab, dass diese Epoche gibt – Mode, Geschmack, Leidenschaft und dominant Moral. Die unveränderlichen Bedingungen der “ewigen und unveränderlichen Schönheit” waren und sind immer noch Symmetrie; Harmonie – Einheit in der Vielfalt; die gegenseitige Übereinstimmung aller Eigenschaften und Proportionen; vollständiges holistisches Bild; Sinn des wirklichen Lebens.

Die Veränderung des ästhetischen Ideals schließt die gemeinsame Hauptqualität für die verschiedenen Arten der Schönheit – die Harmonie nicht aus. Egal, wie unterschiedlich die einzigartige ägyptische Königin Nofretete der alten Venus von Milo, einem großen florentiyka Simonetta von Tahitian Schönheiten Gauguin oder herrlich pyshnotelye Frauen, von Rubens gesungen, aus dem Zuge, Sportart wie unsere Zeitgenossen – sie in ihrer Erscheinung annehmen, eine gewisse Harmonie, eine gegenseitige Übereinstimmung aller Funktionen und Proportionen, die ein vollständiges und ganzheitliches Bild schaffen.

Der Mensch ist nicht nur Bilder der idealen Schönheit zu schaffen, die in den Werken der großen Dichter zu uns kamen und Schriftsteller, Meister der Malerei und Skulptur, sondern auch im wirklichen Leben versucht, in das alles, das ideal zu emulieren.

Jede Generation definierte ihr Ideal der Schönheit, und in erster Linie betraf sie Frauen, da die Probleme der männlichen Schönheit immer weniger beachtet wurden.

Natürlich waren die Liebhaber weiblicher Schönheit zu allen Zeiten Männer, und der erste von ihnen (in der griechischen Mythologie) war der Sohn des trojanischen Königs Paris. Zeus wies ihn an, über Hera, Athena und Aphrodite zu urteilen, die sich über Schönheit streiten. “Apfel der Zwietracht” mit der Inschrift: “Die Schönste” – Paris gab Aphrodite, die später Pulver und Lippenstift verwendete.

So, fast zur gleichen Zeit, als eine Person erscheint, Kosmetik, die Schönheit bewahren, betonen Tugenden und Maskenfehler. Schon in den frühesten Stadien seiner Entwicklung strebt der Mensch nach der Reinheit und Verschönerung des Körpers, nach Erlösung durch verschiedene Mittel aus sichtbaren Mängeln der Erscheinung.

Das Ideal der Schönheit des alten Ägypten war eine schlanke und anmutige Frau. Schlanke Züge mit vollen Lippen und riesigen mandelförmigen Augen, deren Form durch besondere Konturen betont wurde, der Kontrast von schweren Frisuren mit einer anmutigen, länglichen Figur ließ die Idee einer exotischen Pflanze auf einem biegsamen, schwingenden Stiel entstehen.

Um die Pupillen zu verbreitern und den Augen ein Funkeln zu geben, tropften die ägyptischen Frauen den Saft aus der Pflanze “Sleepy Stupor” in sie, der später Belladonna genannt wurde.

Die schönste Farbe der Augen war grün, also waren die Augen mit grüner Farbe aus kohlenstoffhaltigem Kupfer umgeben (später wurde es durch Schwarz ersetzt), sie wurden bis zu den Schläfen verlängert, die mit dicken, langen Augenbrauen bemalt waren. Sie lackierten ihre Nägel und Füße mit grüner Farbe (aus zerstoßenem Malachit).

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Die Ägypter erfanden ein besonderes Weiß, das der dunklen Haut einen hellgelben Farbton verleiht. Er symbolisierte die Erde, erwärmt von der Sonne. Ätzender Saft der Iris wurde als Erröten verwendet, Hautreizungen mit diesem Saft verursachten Rötungen, die für lange Zeit anhielten.

Renommierte Ägyptologen Georg Ebers Roman “Wird” beschreibt einen Ägypter: “In ihren Adern war kein Tropfen fremden Blutes, wie durch etwas dunklen Farbton ihrer Haut bewiesen und eine warme, frisch und glatt Farbe, Medium zwischen goldgelb und braun-Bronze… die Reinheit des Blutes auch gesagt, sie gerade Nase, edle Stirn Form, glatt, aber zäh rabenschwarzes Haar und zarte Händen und Füßen, mit Armbändern geschmückt. “

Auf dem rasierten Kopf trugen Frauen und Männer eine Perücke aus Pflanzenfasern oder Schafwolle. Um zu wissen, trug Perücken von großem Format, mit langen, Locken fallen auf den Rücken oder mit zahlreichen kleinen Zöpfen. Manchmal, um ein noch größeres Volumen des Kopfes zu schaffen, wurden zwei Perücken übereinander getragen. Sklaven und Bauern sollten nur kleine Perücken tragen.

Die Ägypter waren berühmt für ihre Kunst, alle Arten von Lacken, Maischen, Farben und Pulvern herzustellen, die in ihrer Zusammensetzung der Moderne nahe kommen. Ältere Frauen gefärbten Haare mit fetten schwarzen Bullen und Kräheneier, und zur Verbesserung des Wachstums der Haare verwendet Fett Löwen, Tiger, Nashörner.

Die Männer rasierten sich die Gesichter, trugen aber oft künstliche Bärte aus Schafwolle, die mit Metallfäden lackiert und verwoben waren.

Die Assyrer und Babylonier schwarze Augenbrauen und Wimpern, dickes gekalkten und rötliches Gesicht, bedeckt Frauen ihre Gesichter mit einer speziellen Zusammensetzung, die podsyhaya, gaben Gesicht Glanz und die Härte des Zahnschmelzes, gefärbt ihre Haare mit Henna und Basma. Etikette vorgeschrieben, um Menschen die gleichen Make-up wie Frauen, Männer trugen dicke Perücken und Bärte.

Die Mayas, die die Halbinsel Yucatan und in anderen Bereichen von Zentralamerika, der Körper rot gefärbt Salbe bewohnt, die sehr klebrig und duftende Harz gegeben wurde – wird gelöscht. Diese Mischung wird mit einer speziellen Bar verschmiert, mit Ornamenten verziert und rieb ihre Brust, Arme, Schultern, werden, da sie sehr elegant und schön duftend zu sein schien.

Im alten China war das Ideal der Schönheit eine kleine, zerbrechliche Frau mit winzigen Beinen. Um das Bein klein zu halten, verbanden die Mädchen kurz nach der Geburt den Fuß fest und suchten eine Unterbrechung: sein Wachstum. Frauen haben ihre Gesichter weiß gemacht, haben ihre Backen rot geworden, haben ihre Brauen verlängert, haben ihre Nägel rot gefärbt. Die Männer würden lange Haare wachsen und sie zu einem Zopf flechten.

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Besonders schön galten für Männer und Frauen lange Nägel, es war ein Symbol für Würde und Reichtum. Sorgfältig gepflegte Nägel und zur Aufbewahrung von besonders reich verzierten “Fingerhüten” aus Edelmetall oder Knochen.

Die Schönheiten Japans verdunkelten die Haut dicht, bedeckten alle Fehlstellen im Gesicht und auf der Brust, die Stirn um den Rand des Haarwuchses war mit Mascara umrandet, die Augenbrauen wurden abrasiert und stattdessen kurze, dicke schwarze Striche gezogen. Verheiratete Frauen im feudalen Japan bedeckten ihre Zähne mit schwarzem Lack.

Ideal war es, Haare in einem großen, schweren Knoten zu sammeln, der von einem langen Windelstab gestützt wurde. Um mit einer solchen Frisur schlafen zu können, waren unter dem Nacken spezielle Polster auf einem Holzständer gepolstert. Um das Haar zu kräftigen und zu strahlen, wurde das Haar mit speziellen Ölen und Gemüsesäften (Aloesaft) geschmiert. Männer zeichneten oder klebten falsche Schnurrbärte und Schnurrhaare, rasierten ihre Stirn und Nacken, und auf der Spitze sammelten sie Haare in einem schönen Bündel, das mit spektakulären Schnüren gebunden wurde.

Die Japaner kümmerten sich sorgsam um ihre Körper. Sie wuschen sich in ungewöhnlich heißem Wasser, bestrichen den Körper mit speziellen Salben, benutzten Dampfbäder.

Bei Ausgrabungen auf Kreta englischen Archäologen Arthur John Evan hatte gefunden und untersucht die antike Stadt, die mehr als tausend Jahre vor dem Aufstieg des antiken Griechenland existierte. Gemessen an den erhaltenen Wandmalereien des schönen Geschlechts der Insel trug Kleider mit Krinoline und einem tiefen Ausschnitt. Sie liebten Wasserprozeduren, genossen sich mit Meeresbädern und einem heißen Bad.

Im antiken Griechenland eine große Rolle bei der Erziehung eines Bürgers und einem Mann, der eine körperliche Erziehung und war ein natürlicher Kult trainierten Körper zu spielen. Im Herzen der Schönheit ideal ist die Einheit und Harmonie von Körper und Geist. Die Griechen hielten Größe, Ordnung und Symmetrie für ein Symbol der Schönheit. Ideal war ein schöner Mann, die alle Körperteile und Gesichtszüge sind in Harmonie hat.

Künstler haben ein Stück Schönheit gefunden und verlassen – die sogenannten Kanonen und Module. Der Körper sollte weiche und abgerundete Formen haben. Der Standard eines schönen Körpers bei den Griechen war die Skulptur der Aphrodite (Venus). Diese Schönheit wurde in Zahlen ausgedrückt: Höhe 164 cm, Brustumfang 86 cm, Taille 69 cm, Hüfte – 93 cm Eine ausgezeichnete Person wurde als in mehrere gleiche Teile (drei oder vier) unterteilt angesehen. Bei drei verschiedenen Linien durch die Nasenspitze und den oberen Augenbrauenrand, bei vier – durch den Rand des Kinns, entlang des Randes der Oberlippe, entlang der Pupillen, entlang der Oberkante der Stirn und entlang des Scheitels.

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Nach den Regeln der griechischen Schönheit verband ein schönes Gesicht eine gerade Nase, große Augen mit einem breiten Jahrhundertschnitt, gewölbte Ränder der Augenlider; der Abstand zwischen den Augen sollte mindestens die Größe eines Auges haben und der Mund ist anderthalbmal so groß wie das Auge. Große vorgewölbte Augen wurden durch eine abgerundete Augenbraue betont. Die Schönheit des Gesichts wurde durch gerade Linien der Nase, Kinn, niedrige Stirn, gerahmte Haarlocken mit einem geraden Schnitt bestimmt. Die Griechen haben der Frisur viel Aufmerksamkeit geschenkt. Frauen haben sich in der Regel die Haare nicht geschnitten, sie haben sie mit einem Band verknotet oder mit dem Hinterkopf verbunden. “Antiker Knoten” ging in die Geschichte der Frisur ein und findet sich immer noch Bewunderer.

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Die jungen Männer rasierten sich die Gesichter und trugen lange lockige Locken, die von einem Reifen abgefangen wurden. Erwachsene Männer trugen kurze Haare, einen runden Bart und einen Schnurrbart.

Der Mod hat eine strenge Schönheit und edel. In erster Linie bewerten blaue Augen, goldblonde Haare und eine helle, glänzende Haut. Um das Gesicht wissen bevorzugte griechische Frauen zu machen verwendet wissen, hell errötet angewandt Carmin – rote Farbe aus der Cochenille, verwendeten Puder und Lippenstift. Zusammenfassend das Auge – Ruß aus der Verbrennung speziellen Essenzen.

Frauen von den Leuten, für die Kosmetika unzugänglich waren, legten die Nachtmaske aus Gerstenteig mit Eiern und Gewürzen an.

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Im alten Rom gab es einen Kult der hellen Haut und blonde Haare. Apuleius dachte unwahrscheinlich Vulkan auf der Venus, verheiratet zu sein, und Mars in der Liebe mit ihr, wenn sie nicht goldenen Haaren war. Ehefrau des römischen Patriziers für die Hautpflege, zusätzlich zu dem Bleich Salben, anti-trockene Haut, Falten und Sommersprossen, verwendete Milch, Sahne und Milchprodukten. Während der Fahrt, zusätzlich zu der Suite, wurden sie von Herden von Eseln, in der Milch begleitet, die sie gebadet. Römische Frauen wussten schon das Geheimnis der Haarbleichmittel. Das Haar wurde mit einem Schwamm mit Öl aus Ziegenmilch und Esche Buche, getränkte gewischt und dann in der Sonne gebräunt.

Leichtes lockiges Haar galt als das Ideal der Schönheit, und römische Friseure erfanden eine Vielzahl von Locken. Die Mode bestand aus griechischen Haaren, dann Ägyptisch a la Cleopatra. In der Zeit des Kaiserreichs werden sie durch hohe Frisuren an fächerförmigen Rahmen mit Kunsthaarüberzügen ersetzt. Männer haben glattes, langes Haar, das an die Stirn gekämmt ist, ein Gesicht mit einem lockigen oder kleinen lockigen Bart. In der Geschichte kam der Haarschnitt “Kopf des Titus” aus kurzen Locken mit Barthaaren, benannt nach dem Namen des römischen Kaisers Titus Vespasian. Die Kosmetik für die Alltagstoilette wohlhabender römischer Damen wurde zu Hause hergestellt, und Hautpflege und Haarpflege wurden speziell ausgebildeten jungen Sklaven unter Aufsicht älterer und erfahrener Frauen durchgeführt.

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Die Römer waren Hygienexperten, praktizierten Massagen und badeten häufig in Thermalbädern, wo es kaltes und heißes Wasser, Bäder, Dampfbäder, Ruheräume und Fitnessräume gab.

Mit dem Niedergang Roms wurde die Epoche der singenden Schönheit durch einen Kult der Askese, Loslösung von den Freuden der Weltwahrnehmung ersetzt. Im Mittelalter galt die irdische Schönheit als sündhaft und der Genuss davon war unzulässig. Sie drapierten mit schweren Stoffen, die die Figur in einem dicken Sack versteckten (die Breite der zu wuchernden Kleidung ist 1: 3). Unter der Kappe vollständig verborgene Haare, wurde auf das gesamte Arsenal von Mitteln aufgegeben, um das Aussehen zu verbessern, die in alten Zeiten so beliebt waren.

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Der Erzbischof von Canterbury Anselm verkündete öffentlich die Blockade der Haare durch eine unheilige Besatzung.

Das Ideal der Frau wurde personifiziert durch die Heilige Jungfrau Maria, ein längliches Oval des Gesichts, eine spitze hohe Stirn, große Augen und einen kleinen Mund.

Ein wichtiger Wendepunkt in der Wahrnehmung von Schönheit ist die Wende vom 12. zum 13. Jahrhundert, als die Kultur einen säkularen Charakter annahm. Die Anhäufung von Reichtum und der Wunsch nach Luxus in den höfischen Idealen zwischen den Felsen, weit weg von Askese und Abtötung entfernt. Im dreizehnten Jahrhundert blüht die Anbetung der “schönen Dame” auf. Troubadours lobte Königinnen turnieren, ihre dünne, flexible Taille, wie eine Rebe, blonde Haare, langes Gesicht, gerade, dünne Nase, üppige Locken, die Augen klar und heiter, die Haut, ähnlich wie Pfirsiche, Lippen Gasse als Kirsche oder Rose des Sommers Poren. Eine Frau wird mit einer Rose verglichen – sie ist zart, zerbrechlich, elegant.

Im 15. Jahrhundert, in der Gotik, ist die S-förmige Krümmung der Silhouette der Figur in Mode. Um es zu schaffen, wurden kleine, gesteppte Pads auf den Bauch gelegt – barfuß. Die Kleider sind schmal, zurückhaltende Bewegungen, langgestreckt, schleifen den Boden entlang. Grandiose Hüte.

In der Ära der Frührenaissance wurden die blasse Haut und die langen seidigen Strähnen des blonden Haares zu den Kanons der Schönheit der Frauen in Florenz. Die großen Dichter Dante, Boccaccio, Petrarca und andere verherrlichten die schneeweiße Haut. Das Ideal war ein schlanker “Schwanenhals” und eine hohe, saubere Stirn. Um dieser Art zu folgen, rasierte sich das ovale Gesicht der Frau die Stirn ihres Haares und zupfte ihre Augenbrauen, und um den Hals länger erscheinen zu lassen, rasierte sich der Nacken.

Hochrenaissance bringt ein völlig anderes Verständnis von Schönheit. Stattdessen dünne, bewegliche schlanken Gestalten Triumph kurvenreich, kräftiger Körper mit breiten Hüften, mit luxuriösen Fülle des Nackens und der Schultern.

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Die Mode-Special ist, so geliebt Venetian rotgoldene Haarfarbe – Farbe, die als “die Farbe des Tizian” später bekannt wurde.

Monk vallambrozaskogo Bestellen Agnolo Firenzuola in der Abhandlung “über die Schönheit der Frauen” geben uns seine Vorstellung von dem Ideal der Schönheit in der Renaissance: “Hair Wert ist so groß, dass, wenn Schönheit mit Gold, Perlen geschmückt war und in einem luxuriösen Kleid gekleidet sein, aber nicht in der Größenordnung geführt hat ihre Haar, sah er weder schön noch elegant… Frau Haare sollen weich, dick, lang, gewellt, Farbe wie Gold oder Honig, oder die brennenden Strahlen der Sonne sein muss.

Bauen Sie sollte mehr haltbar, aber die edlen Formen sein. Übermäßige stalwart Körper es nicht mögen kann, sowie klein und dünn. Die weiße Farbe der Haut ist nicht perfekt, weil es bedeutet, dass es zu blass ist: Haut soll von Blutzirkulation seiner leicht rötlich… Die Schultern breit sein sollten… Die Brust nicht erscheint, keine Knochen. Perfekte Brust steigt allmählich, unmerklich.

Die meisten schöne Beine – eine lange, schlanke, dünne an der Unterseite, mit einem starken schneeweißen Kälber, die mit einem kleinen, schmalen Ende, sondern lehnen Sie sich nicht die Füße. Unterarme sollten wissen, muskulös sein…”.

Es ist diese Art von Schönheit auf den Leinwänden von Tizians dargestellt “die Erde Liebe und den Himmels”, “Porträt einer Dame in Weiß” und die Porträts vieler Meister der venezianischen Schule des XVI Jahrhunderts, in den Werken von Rubens, Rembrandt, Hals und anderen Künstlern der Zeit.

Am Ende des XVI Jahrhundert (Rokoko) Ideals der Schönheit als Ausdruck der höchsten Aristokratie Geschmack weicht von strengen klassischen Formen: Frisur wird eine absichtlich vergrößert Form, die Haare zu diesem Zweck gepeitscht Tupe und falsch ergänzt, falls erforderlich. Perücken sind nicht nur für Frauen, sondern auch für Männer vorgeschrieben. Für Frisuren mit verschiedenen Geräten zu schaffen – Drahtkäfigen, Reifen, Bänder, Haare, dick mit Zucker bestreut. Solche Frisuren waren sehr teuer, sie brauchten viel Zeit, um sie zu schaffen, also versuchten die Damen, sie so lange wie möglich zu halten, sie wuschen ihre Haare nicht wochenlang und sie wuschen sich nicht die Haare, ihr Gesicht und ihre Hände waren nur mit Kölnisch Wasser angefeuchtet. Königin Isabella von Kastilien einmal gestand, dass sein ganzes Leben nur zweimal gewaschen – bei der Geburt und den Hochzeitstag.

Die Hauptmerkmale der Schönheit waren die Weiße der Haut und der sanfte Glanz. Doch aufgrund einer Epidemie von Pocken waren kaum Frauen, die keine Hautunreinheiten nicht gehabt hatte. Um diese Mängel und noch mehr Schatten weißes Gesicht, verbreiten sie den Brauch schmücken das Gesicht der kleinen runden plastyrkami Fliegen zu verstecken.

Absichtliche Komplexität Formen inhärente Rococo der Wicklung in allem betont und in ihrem Haar, und in der dekorativen Kosmetik und Kleidung. Die Mode umfasste große, manchmal bis zu einem Meter hohe Kopfbedeckungen; Ausschnitt öffnete mutig die Brust, die durch ein Korsett getragen wurde. Kleider auf Krinolinen überlastet Pelze, Bänder, Spitzen, lange Züge. Louis XIV Etiquette yard definiert Schleifen Abmessungen: die Königin – 11 Meter (1 yard gleich 119 Zentimeter) in Töchter King – 9 Meter, Enkel King – 7 Meter, Kronprinzessin krovi – 5 Yards an Punkten Prinzessin und Herzoginnen – nur 3 Höfe.

Einer der Chronisten des 16. Jahrhunderts bringt seine eigene, ziemlich originelle und völlig untypische Formel der weiblichen Schönheit, ein Vielfaches von drei.

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.. seiner Meinung nach sollte eine schöne Frau sein:

Drei weiße Haut, Zähne, Hände

Drei schwarze – Augen, Augenbrauen, Wimpern.

Drei rote – Lippen, Wangen, Nägel.

Drei lange – Körper, Haare und Hände.

Drei breit – die Brust, die Stirn, der Abstand zwischen den Augenbrauen.

Drei enge – der Mund, Schulter, Fuß.

Drei dünne Finger, Haare, Lippen.

Drei abgerundete – Arme, Oberkörper, Hüften

Drei kleine – Brüste, Nase und Beine.

Das 18. Jahrhundert war das Jahrhundert der Frauen Frisuren und Perücken in voller Blüte. Die Gericht Friseur Französisch Königin Marie Antoinette, der berühmte Leonard Bojaren, der Schöpfer von Frisuren war, ist integral mit dem Kopfstück. Sie spiegelten sogar internationale Ereignisse wider. Sie wurden Frisur “a la Fregatte” erfunden, die sich mit dem Sieg der Französisch Fregatte “La Belle Poule” über die Briten im Jahre 1778.

Am Ende des 18. Jahrhunderts entsteht ein neuer Stil, dessen ästhetische Ideale aus der Antike stammen (Empire-Stil). Kleidung und Frisur wiederholen die Elemente der Antike, aus Modeperücken, Rouge, Fliegen. Dekorative Kosmetik kommt den Naturtönen nahe und wird nicht zum Selbstzweck.

Mehr als einmal hat sich das Ideal der Schönheit im 19. Jahrhundert verändert. Zu Beginn der Mode gehören Kleider mit einer stark aufgeblasenen Taille (unter der Brust), die aus dünnen, durchscheinenden Stoffen genäht sind und die Figur sanft umhüllen. Dann, in den 1930er und 1940er Jahren, fiel die Taille an ihren üblichen Platz, angezogen mit einem Korsett, und die Röcke wurden üppig und breit. In den 80 Jahren umfasst die Mode Hektik – voluminöse Draperien und Schleifen hinter, bis zum unteren Rand der Taille. Die Silhouette der Figur im Profil erhält eine ungewöhnlich weibliche S-förmige Krümmung. Aber im allgemeinen war die Mode des 19. Jahrhunderts in Richtung Künstlichkeit gerichtet. Alles natürliche, natürliche schien grob, primitiv. Eine gesunde Röte und Bräune, ein kräftiger, kräftiger Körper waren Zeichen niederen Ursprungs. Das Schönheitsideal wurde als “Wespentaille”, blasses Gesicht, Feminisierung und Raffinesse betrachtet.

Kaiserin Eugene, Ehefrau von Napoleon III, war eine Blondine. Um ihre Hingabe an den Kaiser zu beweisen, ahmten die Französinnen sie in allem nach, sogar in der Farbe ihrer Haare. Und dann fand der Pariser Friseur Hugo eine einfache Möglichkeit, Haare mit Wasserstoffperoxid zu bleichen. Bald war in der High Society keine einzige dunkelhaarige Dame mehr übrig.

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Im Laufe der Jahrhunderte spiegelten diese oder andere Veränderungen der Schönheits-, Form – und Kleidungsideale die ästhetischen Anforderungen der Elite wider – ein kleiner privilegierter Teil der Gesellschaft, der Charakter der Kleidung entsprach streng den Klassenunterschieden. Adlige, Kaufleute, Handwerker, Bauern – für jedes Gut gab es bestimmte Formen und Arten von Kleidung, Stoffen und Ornamenten.

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Körperkultur und Sport entwickelt. Bei den Paraden traten Frauen gleichauf mit Männern auf. Tennis, Fahrrad, Schwimmen, Volleyball sind Massensport geworden. Wenn früher Ideal der Weiblichkeit waren Eleganz und Raffinesse, sanft gerundete Formen, es ist jetzt in Mode ein Maßstab für schlanke, sportliche weibliche Figur mit breiten Schultern zu werden, kleinen Brüsten, schmalen Hüften, ich langer Beine, ihre Figur, wie ein Mann ist. Die Kleider, Blusen und Jacken der Frauen wurden gerade. Die Kleidung war so verkürzt, dass sie nur ein wenig die Knie bedeckte. Thalia wurde überhaupt nicht betont. Und der verzweifeltsten Fashion verbundene Brust zu Rostra war so flach wie möglich.

Solche Kleider zierten natürlich nur sehr wenige. Daher war es nicht verwunderlich, dass die Mode in den dreißiger Jahren zu den angepassten Formen zurückkehrte, die viel mehr den natürlichen Proportionen der weiblichen Figur entsprachen und teilweise das vertraute weibliche Bild zurückgaben.

Der Standard der Schönheit ist eine romantische Frau mit einem Puppengesicht, einem kleinen, prallen, hellen Mund, mit einer feinen Locke – permanent. Und immer noch in Mode ist eine große, schlanke Figur mit ziemlich breiten Schultern, schmaler Taille und schmalen Hüften. (Dies war die ideale Figur des Modells, das bleibt jetzt so.)

Der Zweite Weltkrieg rückte näher. In der Frauenkleidung begannen Schulterpolster zu erscheinen, infolgedessen er mehr deutliche Umrisse annahm, die entfernt einer militärischen Uniform ähneln. Und dann begann ein Krieg, an dem Frauen aktiv teilnahmen. Und es ist nur natürlich, dass modische Frauenkleider mehr wie eine Militäruniform wurden – breite, hochgezogene Schultern (jetzt mit massiven Schulterpolstern), eine enge Taille. Kurze Röcke, wie im Gegensatz dazu, betonten die runden Beine der Frau. Solche Kleidung, ergänzt durch hochhackige Schuhe und dicke Sohlen des “Keils” (der Name selbst war rein militärisch), blieb bis 1947 in Mode.

Zu dieser Zeit verwenden Frauen fast kein Make-up, tönten nur gelegentlich Wimpern und färben ihre Lippen. Mode beinhaltet kurze Haarschnitte vom Typ Männer.

Aber der Krieg ist vorbei, und es war ein natürlicher Wunsch, die Schrecken und Entbehrungen zu vergessen. Ich wollte ein ruhiges, ruhiges, friedliches Leben. Und die Mode verkündete ein neues Bild. Sein Schöpfer war der berühmte französische Modedesigner Christian Dior. Es war eine Art Revolution. Dior schaffte Schulterpolster ab, die seit einigen Jahren ausnahmslos ein fester Bestandteil aller Damenkleider, Blusen, Jacken und Mäntel waren. Die Schultern wurden jetzt sanft abfallend. Vtachnye Ärmel werden zunehmend von Einzelschnitt und Raglan ersetzt. Hals durch elegante kleine Kragen umrahmt. an der Taille Läppen wichen weiche Einkreisung, schön das Lager beschreibt. Röcke dramatisch verlängert Schließung Kälber, gekleidet in einem “Schuh-Pantoffeln” (sie werden auch liebevoll “galoshkami” genannt). Flache Schuhe glatten Gang und frei gemacht.

Frauen beginnen wieder, sich für dekorative Kosmetik zu interessieren. Besondere Aufmerksamkeit schenken sie den Augen, die oberen Augenlider bringen farbige Schatten mit einer deutlich verlängerten Augenkontur entlang der Ziliarkante. In Mode gehören volumetrische Frisuren (Naches).

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Gegen Ende der fünfziger und Anfang der sechziger Jahre begannen sich die Röcke wieder zu verkürzen, in vielen Fällen wurden sie zu “Fässern”. Und bald gab es einen weiteren Coup. Es gab “Hemden” – gerade, lose, nicht an der Taille schneidend. Es scheint, dass es etwas Besonderes gibt? Nur eine weitere Veränderung in der Form. In den 1920er Jahren trugen sie bereits etwas ähnliches. Egal?

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Der Unterschied war und sehr signifikant. Vorher wurden gerade, nicht angepasste Kleidung von allen Frauen getragen. Die modische Silhouette war für alle gleich. Und jetzt können direkte Kleider mit einem Gürtel, der die Taille klar abgrenzt, mit einem Gürtel auf der Hüfte oder ohne Gürtel anders getragen werden. Zu wem es geht. Das heißt, es war die erste Anwendung der Wahlfreiheit. Mode hörte auf, den Auserwählten gehorsam zu dienen. Sie musste auf die wirklichen Forderungen der Mehrheit hören. Und wenn sie zuerst nur Korsetts, Überlänge und viele unnötige Details losließ, um bequem, einfach und für jedermann zugänglich zu sein, machte sie jetzt einen neuen, wenn auch schüchternen Schritt in Richtung der Mehrheit. Die Künstler versuchten, Kleidung zu schaffen, die dem Zeitgeist entsprach – lakonisch, klar, ausdrucksvoll in der Form, nicht vollgestopft mit “fanonchikami” und jedem erlaubt, ihn auf seine eigene Weise zu tragen.

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Im Wesentlichen die gleiche Form, die gleichen Proportionen wurden allen nacheinander und nicht für ein Jahr angeboten. Die Suche nach verschiedenen Formen, Silhouetten, Proportionen begann, so dass jede Frau wählen konnte, was für sie passender ist.

In dieser Richtung wurde ein weiterer entscheidender Schritt getan – in der Mode Damenhosen und als volle Kleidung, das gleiche wie der Rock. Zur gleichen Zeit wurden Kleider und Röcke schnell verkürzt. Mit dem Beginn jeder neuen Saison, schien sie zu lang zu sein, als ob ein letztes Mal gegen sie um 5-7 cm abgeschnitten worden war. Es begann eine Triumphzug Minilänge, zunächst, wie üblich, einen feindseligen Empfang begegnet, und dann überall verschanzen.

Warum ist diese Mode entstanden? Schließlich gab es keinen praktischen Bedarf für solch kurze Kleidung, besonders wenn man sich daran erinnerte, dass alles kurz war. Ausnahmen waren nicht einmal Wintermäntel. Es war notwendig, die allgemein akzeptierten Normen in Frage zu stellen. Dies war rein psychologisch notwendig. Tatsache ist, dass die Veränderungen in der Mode unter dem Einfluss verschiedener Umstände entstehen. Auf der einen Seite sind dies praktische, soziale Anforderungen in Bezug auf Veränderungen der Lebensbedingungen, auf der anderen Seite ist das Bedürfnis einer Person nach Erneuerung, Veränderung der Eindrücke immer eigenartig für eine Person. Sehr gut gesagt über diesen französischen Modedesigner Paul Poiret: “… der Mann, der einzige von allen Tieren, hat Kleidung erfunden, und dafür bezahlen müssen, ist es verpflichtet, es zu ändern, nie auf der gleichen Form haltend.”

So haben sich die Auswahlmöglichkeiten noch erweitert. Wir konnten gerade Kleidung tragen, die passend oder halb passend war. Wenn wir nicht auf unsere Füße aufmerksam machen wollten, konnten wir den Minirock durch eine Hose ersetzen. Und dennoch kam die vollständige Wahlfreiheit nicht. Das Modegestell bewegte sich auseinander, blieb aber steif genug. Hosen waren gleich geschnitten, Röcke gleich lang.

Wir brauchten eine weitere scharfe Veränderung, einen weiteren Umsturz akzeptierter Normen und Traditionen. Es war notwendig, dem Elitismus der Mode ein für allemal ein Ende zu bereiten und ihn entschieden dem wahren Leben der großen Mehrheit der Menschen zuwenden, dem Leben der Arbeit, angespannt, mit seinem immer schneller werdenden Rhythmus und immer komplexeren Problemen.

Genau das passierte Mitte der 70er Jahre, als die modische Position des Jeans-Stils, der demokratischste und beliebteste überhaupt, in Mode kam. Seine Popularität wuchs exponentiell, und das würde zu einer dumpfen blauen Monotonie führen, wenn nicht nach der gleichen Massenbegeisterung für folkloristische Motive. Auf Denimjacken und Röcken erschienen helle bestickte Blumensträuße, getragene Jeanshosen begannen, mit Licht zu tragen, gesticktes Kreuz, Blusen, die aus dem Stamm der Großmutter herausgezogen wurden.

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Dann gab es zum ersten Mal ein Interesse an der Antike. Junge Männer nahmen Leder – “Kommissär” Jacken und Mäntel ihrer Großväter aus dem Zwischengeschoss. Wir hörten auf, alte, einzigartige Dinge – Möbel, Geschirr, Kerzenständer, Tintenpatronen, Mörser und so ein schönes, gemütliches kleines Ding – leicht hinauszuwerfen. Je schneller der Rhythmus unseres Lebens wurde, je schneller die Menschheit immer neue Grenzen des technischen Fortschritts eroberte, desto natürlicher der Wunsch, keine Wurzeln zu verlieren, in der Vergangenheit eine moralische Unterstützung zu finden, dem Standard der Umwelt zu widerstehen, etwas Individuelles, Ursprüngliches, Dinge, wenn auch nicht zu notwendig und praktisch, aber erwärmt durch die Wärme der lebenden menschlichen Hände, die einst an ihrer Schöpfung arbeiteten. Dies wurde teilweise vorbereitet und der anschließende Modewechsel.

Je beliebter der Kleidungsstil, diese oder andere Formen, desto eher sollten sie durch etwas anderes ersetzt werden. Und nachdem Jeans in den Hintergrund gedrängt wurden, wurde um die Wende von 1978-1979 ein völlig anderer Kleidungsstil in Mode gebracht.

Es war ein Retro-Stil, dessen Kennzeichen die Berufung auf die Motive der Vergangenheit war, nämlich die 40er und 50er Jahre. Fakt ist, dass Jeansmode mit ihrer Unprätentiösität, mit einer starken Ablehnung der traditionellen Ideen der Eleganz, viel Komfort für uns geschaffen hat. In Jeans kann man von morgens bis abends überall und überall hinlaufen. Sie wurden von allen getragen – Erwachsene und Kinder, Männer und Frauen, vor allem natürlich jung.

Aber, daran gewöhnt, Freiheit und Leichtigkeit, begannen die Frauen über ihre Weiblichkeit, Eleganz Gang und Haltung zu vergessen. Und die Männer wurden bald verwendet, um ihn als Freund zu bezeichnen, die leicht auf der Schulter klopfen können, und das ist wirklich nicht notwendig, nach vorne zu passieren, nicht um die Tatsache zu erwähnen, um den Weg zu transportieren, und auf der anderen “abergläubischen”. Kleidung hat einen viel größeren Einfluss auf unser Verhalten, Umgangsformen und die Beziehung als allgemein angenommen wird. Natürlich alles geschieht dies unbewusst, aber Mode und gehört zur unbewussten Region. Erst später, nach einiger Zeit beginnen wir zu verstehen, als durch einige ihrer Drehungen und Wendungen diktiert wurden. Nichts, was wir nicht erklären können, es erstaunt uns mit seiner Neuheit, genau, unfehlbar, wie Zugvögel, die Richtung seines Weges zu erraten. Hier und jetzt, im Retro-Stil bietet,

Und dieser Stil, klassische Formen und Arten von Kleidung wiederzuzubeleben, wäre es besser geeignet für Erwachsene, anständig Leute zu sein scheint. Aber es war ihnen nicht interessant. Sie haben solche Kleidung, wenn auch nicht genau, aber sehr ähnlich, von einem jungen Mann getragen. Tragen Sie jetzt, nach dem “Mini” und “dzhinsovki” sie sie gnadenlos alt. Und hier ist voller außergewöhnliche Schönheit jungen Retro-Stil. Vor ihnen entfaltete eine wunderbare Gelegenheit zur Wiedergeburt. Mädchen trugen nur Jeans, in dem sie gesagt werden, gewachsen sein, denn sie buchstäblich vor unseren Augen eine zweite Haut, werden verwandelt worden ist, verlängert Röcke, klassische Anzüge, Kleider mit femininen, romantischen Drum und Dran.

Dies ist jedoch die Mode, sich ständig zu verändern und uns dazu zu bringen, unsere Einstellung zur Kleidung zu überarbeiten. Der Retro-Stil, im Allgemeinen nicht sehr praktisch, erwies sich als zu verbindlich, teilweise anspruchsvoll, und war daher nicht für jeden und nicht immer geeignet. Dieser Stil ist sowohl für elegante, als auch für rein formelle Kleidung (in klassischen Versionen) in Mode geblieben. Wie für alltägliche, vielseitige Kleidung, war hier etwas anderes erforderlich.

Daher ist trotz seiner Attraktivität, retro-Stil dauerte nur anderthalb Jahreszeiten. Im Jahr 1980 fest und ruhig, wie ein Mann, der absolut selbstgerecht und Unentbehrlichkeit in der Mode ist es im sportlichen Stil kam. Das ist, wenn es gab wattierte Jacken und Mäntel, wie Hosen und Overall, sowie Schuhe – kurz gesagt, alles, was früher einen reinen Sport betrachtet worden war. Gemütliches, frei, praktisch, ohne jede Art war Affektiertheit, Vorspannung, sind diese Kleider in Ordnung auf jeder Figur sitzt, ein Gefühl der Ruhe Selbstvertrauen zu schaffen, Mut, Beweglichkeit und, wenn ich so sagen darf, der Fakultät.

Sportliche Kleidung fand sofort ein glühender Anhänger der Jugend, aber dann ziemlich bald in die Garderobe der Erwachsenen migriert, die ihre Bequemlichkeit, Funktionalität geschätzt und dass sie dazu beigetragen, um jünger auszusehen.

Es scheint, schließlich die beste Option zu finden, die allen passt und am ehesten die strengen Realitäten unserer geschäftigen Leben erfüllen. Aber… Mode würde aufhören, in Mode zu sein, bietet etwas stabil, geeignet für alle Zeiten. Ältere Menschen wissen, dass jede Innovation am Anfang ein bisschen uns mit seiner Überraschung schockierend, und dann gehen wir in den Geschmack gewöhnen, und es scheint uns, dass nur solche Kleider sind schön, komfortabel, vernünftig, praktisch, und dass der einzige Weg, wir gehen jetzt zu kleiden. Dann ist die Art und Weise ändern, und alles wird wieder wiederholt.

So wurde nach einiger Zeit klar, dass ein gemütlicher, ruhiger, demokratischer Sportstil überraschend monoton in der Stimmung ist. Denn Kleider sind nicht nur eine Kombination aus Formen, Linien, Falten, Knöpfen, Taschen usw. Es ist immer eine bestimmte Stimmung drin. Sie ist ernst und kokett, langweilig und fröhlich, streng und sorglos. Der Stil, die Details, die Farbe und das Muster des Stoffes – das macht die Stimmung aus. Zum Beispiel, leichte Rüschen, Volants, Spitze, vor allem in sanften hellen Tönen, schaffen ein sauberes, poetisches Bild, und eine klassische weiße Bluse mit einem tauben Verschluss, der durch eine Krawatte oder eine kleine schwarze Schleife ergänzt wird, macht eine Strenge.

In der Entwicklung der Mode, besonders in den letzten zehn Jahren, spielten Begriffe wie Bild, Stimmung, Stil eine viel größere Rolle als früher. Die üblichen Eigenschaften der Mode – die Länge der Kleidung, die Form des Kragens oder das Falten der Ärmel – sind nur insofern wichtig, als sie mit ihrer Hilfe ein Bild schaffen. Wenn es kein Bild gibt, sind Kleider langweilig, ausdruckslos.

Sportkleidung Stil durch eine schematische gekennzeichnet, als ob Spezifikation der Lösung – bekannten System Reißverschluss Design, Taschen, scheidende Art, Zubehör (Reißverschlüsse, Knöpfe, etc…), Linie, um die Kanten der Elemente Fixierung gibt es einige Einschränkungen bei der Verwendung von Stoffen und Dekorationstechniken, was zu einer Monotonie führt.

Natürlich gab es einen Bedarf an neuen Bildern. Jedoch aus praktischer Sicht des Sports Style war es sehr gut und hatte daher einen Einfluss auf die weitere Entwicklung der Mode. Spezielle Techniken hat freie Form verschiedene Technologie, Taschen geschnitten, Reißverschlüsse und Knöpfe, Zierstich wurden sogar in traditionellen klassischen Dinge bis elegant, Abendkleider weit verbreitet. Wir sind so daran gewöhnt, den Komfort und die Freiheit der Zirkulation von Kleidung, die jetzt wohl bekannt ist Französisch Wort “schön zu sein, muss man leiden,” es macht uns lächeln.

Aber zu unserer praktischen, hochfunktionelle Bekleidung mit neuem Stil Inhalt gefüllt, wandte Weise auf die Suche nach neuen einfallsreichen Lösungen, die mit dem historischen Kostüme in Verbindung gebracht werden konnten, überhaupt nicht, und Kleidung spezifische historische, literarische Figuren und Filmfiguren, von Folk Bildern usw.

Das Schönheitsideal in verschiedenen Epochen

Natürlich der lebendigste Ausdruck von all dem in der Jugendmode gefunden. Hier waren die Musketiere und die ersten Flieger, und Tom Sawyer und Tschechow, Dickensian Bilder und Lösungen durch die verschiedenen Stilrichtungen der Kunst inspiriert, wie Gotik, Renaissance, Barock und Karneval, Theater-Bilder. Und zugleich Interesse im klassischen Stil erneuert und drastisch erhöhen (sogar mit dem Aufkommen von “aufgeblasen” Blazer), Volumen und dann klang Fashion-Motive 50er Jahre. Die neuen Proportionen und dank eine neue Art des Kleides und wie die Dinge getragen selbst, sowie Add-ons, Dekoration, kühne und schön bauen ganz Kleidung Ensemble dieser Motive klingt frisch, modern und sehr lustig. Die Mode erlaubte uns nicht den Kontakt mit der Vergangenheit zu verlieren, garantiert maximalen Komfort und Leichtigkeit, und gab darüber hinaus die volle Freiheit, nicht nur die Formen und Silhouetten, sondern auch den Stil der Kleidung in Übereinstimmung mit der Individualität eines jeden zu wählen. Und dies wurde eine weitere, vielleicht die wichtigste Eroberung. Die Mode hat ihren Elitismus endgültig verloren.

Länge, Volumen, Proportionen, Figurative, Stilentscheidung – alles begann nun von der Vorstellungskraft, dem Geschmack, dem Charakter, den externen Daten eines jeden von uns abhängig zu sein.

Natürlich, irgendwann einmal ein bestimmter Stil, einige Formen werden modisch, führend. Andere scheinen für eine Weile in die Schatten zu gehen, aber die Mode lehnt sie nicht ab. So begannen 1987 nach einer allgemeinen Faszination für große Mengen die attraktiven, femininen Formen zunehmend an Attraktivität zu gewinnen. Aber das bedeutete nicht, dass wir bei losen, voluminösen Kleidern riskierten, lächerlich und altmodisch auszusehen. Oder, die neu gestaltete “Mini” – Länge zwang nicht alle Frauen, ihre Kleider, Röcke und Mäntel so zu kürzen, wie sie einmal waren. Zusammen mit kurzen Künstlern angeboten Modelle jeder anderen Länge.

Wenn wir die Entwicklung der Mode im letzten Vierteljahrhundert verfolgen, werden wir sehen, dass keine der Richtungen, die sich in dieser Zeit verändert haben, spurlos geblieben ist. Von jedem blieb und bleibt ein interessanter Fund, eine Art vernünftiges Korn, etwas, das uns erlaubt, diese Richtung in der Zukunft zu nutzen. So war es mit der Denim-Kleidung, die in dieser Zeit, wie es scheint, längst überholt, aber bis heute lebendig geblieben ist. Das Leben selbst lässt es nicht verschwinden. Und wenn man das versteht, haben die Künstler ständig Möglichkeiten, das “Denim-Thema” zu aktualisieren. Es gab alles – und Sportart, und “Korsett”, und Kleshi, und “Bananen” und mit Samt und mit künstlichem Pelz und mit Leder und mit Stickereien und mit Spitze. Und die Farben waren unterschiedlich – vom dichten blauen Indigo bis zum berüchtigten “Varenka”.

Das Schönheitsideal in verschiedenen Epochen

Oder, trotz der Tatsache, dass der Sportstil seine Frontlinien verlassen hat, um interessantere und vielfältigere Interpretationen zu ermöglichen, tragen wir immer noch gerne bequeme, feine Steppjacken und andere ähnliche Dinge. Ein “Dress-Shirt”, das in den späten 50er und frühen 60er Jahren in Mode kam und bis heute sicher lebt? Und die breiten Röcke im Folklore-Stil, kurz und lang, mit Rüschen und unter Röcken, in verschiedenen Stoffkombinationen? Und elegante, feminine elegante Kleider im Retro-Style aus verschiedenen Epochen des 20. Jahrhunderts? Und strenge klassische Anzüge, Jacken, gepasst oder im Stil einer Männerjacke, die wir nicht in verschiedenen Versionen des Ensembles tragen? Endlich die gleichen Hosen, die zu einem festen Bestandteil der Damengarderobe geworden sind. So vielen Veränderungen ausgesetzt,

Moderne Mode ist jedoch durch eine Mischung von Stilen gekennzeichnet. Dies kann sich nicht nur im Stil eines bestimmten Produkts bemerkbar machen, sondern auch darin, wie wir einzelne Kleidungsstücke, Schuhe, Ornamente, Taschen, Handschuhe, Hüte etc. miteinander kombinieren, worauf wir im Folgenden näher eingehen werden Wir werden versuchen, so viele konkrete Beispiele wie möglich mitzubringen, um ihnen zu zeigen, aus welchem ​​Kleidungsstil sich dieser oder jener Stil entwickelt.

Die Mode verändert sich ständig, obwohl vieles von dem, was sie heute bietet, in Zukunft genutzt werden kann. Nichtsdestotrotz sahen wir uns berechtigt, nur eine allgemeine Charakteristik der modernen Mode zu geben, um den Hauptstoß in ihrer Entwicklung zu zeigen. Bezüglich praktischer Tipps, Empfehlungen, wie man sich schön kleidet, wie man seine Kleidung wählt, gingen wir davon aus, dass es einige Ansätze gibt, Prinzipien, die eine lange Zeit überdauern und ihre Bedeutung nicht verlieren, egal wie sich die Mode verändert.

Das Schönheitsideal in verschiedenen Epochen